Pensando alla struttura classica della scultura che normalmente occupa, appoggiata su di un piedistallo, uno spazio definito tridimensionalmente, colpisce, nell’opera di Arthur Kostner, il fatto che i materiali – levigati, piegati e dipinti – siano collocati come a trattenere un respiro, un soffio leggero. Lo sguardo è sospeso nell’attimo dell’osservazione e segue il limite dell’opera per scoprire il suo profilo. Non è dunque la massa tradizionale della materia scolpita, a volte leggera, a volte appesantita, che Kostner cerca nelle sue composizioni. A partire dagli anni Ottanta, l’artista alterna lavori di grandi dimensioni ad altri più ridotti per indagare le forme dello spazio. Tralascia la dimensione narrativa in favore di una definizione plastica della materia.
Il suo scorrere sulle parti segnala l’esigenza di evidenziare ciò che è già davanti allo sguardo e che, per ragioni diverse, non si riesce più ad afferrare nella sua interezza. Nascono così forme elementari, semplici. Utilizza la geometria per spiegare la conformazione della natura. A proposito della montagna, descrive le vette collegando in maniera sintetica tra loro linee e superfici fino ad ordinare gli andamenti zigzaganti delle rette perpendicolari che si congiungono le une alle altre.
C’è un sapiente lavoro per rendere unica la materia. Unica e perfetta dal punto di vista della sua definizione.
Partito dalla congiunzione di legni trattati verso una resa pittorica dove l’oggetto alternava il proprio essere riconoscibile tra pittura e scultura, ora Kostner addomestica legni e metalli affinché prendano la forma dell’ambiente. Colori puri e linee nette sono le caratteristiche delle sculture che sembrano affermare uno spazio la cui espansione è illimitata.
Le installazioni sottolineano i punti interessanti del passaggio, seguono sinuosi i lacerti degli affreschi, scorrono veloci a disegnare aperture verticali, evidenziano andamenti tratteggiati e si piegano su sé stessi là dove è necessario suggerire un movimento ondivago fatto di fughe e di ritorni, si sporgono verso ciò che sta fuori e guardano verso quello che c’è dentro, Le sculture traggono, insomma, spunto da elementi preesistenti, da tracce di un antico passato.
Nella geometria la forma semplice rimanda inevitabilmente ad una forma simbolica che, rinunciando alla seduzione della decorazione, afferra il segno più necessario alla rappresentazione. Le sculture occupano luoghi flessibili attraversati da spazi carichi di memoria.

Giovanna Nicoletti.

Tratto da "La forma sensibile di Arthur Kostner"

Arthur Kostner, nato nel 1954.

Considering that classical sculptures, usually placed on a pedestal, occupy a space defined three-dimensionally, Arthur Kostner’s work is remarkable in that his materials – smooth, bent and painted – are arranged so as to hold a breath, a soft sigh. Its visioning is caught within the instant of observation and follows the artefact’s edges to define its profile. It is by no means the traditional mass of sculpted matter, at times light, at times heavy, that Kostner seeks in his compositions. Since the Eighties, the artist has been alternating large-sized works with smaller ones, while neglecting the narrative dimension in favour of a plastic definition of matter.
His attention to detail indicates his focus on what stands before the eyes but, for various reasons, is no longer perceived as a whole. This research gives shape to elementary, simple forms, in which geometry is used to explain the conformation of Nature. In the case of the mountains, for example, he describes the peaks by succintly connecting the lines and surfaces until the zigzagging behaviour of the perpendicular lines that join one to the other find an order.
Underneath is a skilful labour intent on rendering the matter unique: unique and perfect in terms of its definition.
Having started from the conjunction of treated wood and by working toward a pictorial result where the object alternated its recognisable being between sculpture and painting, now Kostner tames wood and metal to take on the shape of the environment. Pure colours and straight lines are the features of his creations that seem to command a space of unlimited expansion.
The installations underscore the interesting points of transformation, sinuosly following the profiles of the frescoes, flowing speedily to define vertical apertures, underlining sketched behaviours and folding over where he wishes to suggest a wavy movement made of tos and fros, reaching out towards what is beyond and looking back towards what is within. In short, the works stem from pre-existing elements, from the traces of an ancient past.
In their geometry, the simple forms inevitably recall a symbolical form that, by resisting the seduction of decoration, catches the sign most useful to representation. The sculptures occupy flexible places crossed through by memory-laden spaces.

Giovanna Nicoletti.

From "Arthur Kostner’s sensitive form".

Arthur Kostner, born in 1954.